画家のポートフォリオの作り方を目的別に解説！

こんにちは、ペン画家の安藤光です。

今回は、画家・アーティスト活動に欠かせないポートフォリオについて、
目的別にどう作り分けるかを解説していきます。

作品だけ並べておけばいい？ いえ、それでは“ただの作品ファイル”止まりです。

審査員に届くポートフォリオと、買い手に刺さるポートフォリオはまるで違います。

提出先の性質や、見てくれる人の視点を考慮して構成しないと、せっかくの作品も活かしきれません。

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公募展応募用ポートフォリオ

ポイント：審査員に”作品の軸”を伝える

審査員は「数百点単位の作品」を見る立場。だからこそ、作品の完成度・一貫性・コンセプトが伝わることが何より重要です。

• メイン作品を中心に少数精鋭で構成（10〜15点程度）
• 各作品にタイトル／制作年／技法／サイズ／簡単な説明文を添える
• ステートメントでテーマの背景を説明
• 作風がぶれていると判断されるとマイナス評価になりがち

おすすめ構成順：

1. 表紙（名前・作品ジャンル）
2. ステートメント
3. メイン作品一覧
4. 制作風景やメイキング（可能であれば）
5. プロフィール・連絡先

NG例：

• 完成度の低い過去作まで全部入れる
• テーマが毎ページでバラバラ
• 作品画像が暗く、画質が粗い

ギャラリー営業用ポートフォリオ

ポイント：取扱作家候補としての印象を作る

ギャラリーオーナーは、売れる作家・育てたい作家を探しています。 つまり、作品の魅力＋作家としてのビジョンや継続性が重要です。

• 作品の幅（シリーズ違い／作品の変遷）を見せる
• 価格帯の目安や販売実績を掲載
• 展示風景や、グッズ展開の様子も載せる
• 今後の展望や制作計画があれば明記

おすすめ構成順：

1. 表紙（作家名・キャッチコピー）
2. ステートメント（販売向けにわかりやすく）
3. 代表作と価格帯（売約済の明記も）
4. 展示風景・過去のDM・イベント記録
5. プロフィール・SNS・連絡先

NG例：

• 金額が書いていない（問い合わせが面倒になる）
• 作品以外の実績が弱く、活動継続性が不明

展示会場用ポートフォリオ

ポイント：観覧者の“滞在時間を延ばす”

展示に来てくれた人がポートフォリオを見るというのは、**「もっと知りたい」**という表れです。 感覚だけで見ていた作品に、言葉や裏話で奥行きを与える役割を持ちます。

• ステートメントはわかりやすく噛み砕いた表現に
• 作品ごとのメイキングや裏話、短文エッセイを添える
• グッズやポストカードも実物と一緒に紹介

おすすめ構成順：

1. ステートメント（来場者向けにやさしく）
2. 展示中の作品解説・エピソード
3. 制作風景・画材紹介
4. 作者のQ&Aコーナー（なぜこのテーマ？など）
5. SNS・オンライン販売への導線

NG例：

• 活字ばかりで読む気が失せる
• 作品リストの羅列だけで個性が見えない

販売・営業用ポートフォリオ（企業・商業向け）

ポイント：信頼と実績を視覚で伝える

作品の魅力は当然ながら、**「発注しても大丈夫か？」**という点がチェックされます。

• 企業やブランドとコラボ実績があれば写真付きで記載
• 制作期間・納期・得意なスタイル・受けられる案件ジャンルなど明記
• 価格表・発注の流れ・納品形式（データか原画か）など実務的な情報も

おすすめ構成順：

1. 作家紹介（顔写真と肩書き）
2. 過去の取引先・実績紹介
3. 作品一覧（ジャンル別に）
4. 価格帯・納期目安・依頼方法
5. 連絡先・公式サイト

NG例：

• 実績が曖昧で信頼できない印象を与える
• ビジネスに必要な情報が不足している

おわりに：ポートフォリオは相手によって変えて当然！

ポートフォリオは「自己紹介」と「営業ツール」の間のような存在です。

提出先や閲覧者が変われば、見せ方も変えるのが当然。

ひとつ作って終わりではなく、**目的に応じた“複数バージョン”**を用意しておくのが、活動の幅を広げるコツです。

あなたの作品がより届くよう、伝え方にも戦略を。ぜひ今回の内容を参考に、ポートフォリオを見直してみてください。