素材
2018年から制作しているガラスペンの線画は
主にKMKケント紙、万年筆用顔料インク、ガラスペンを使用する（私がペン画を描くために選んだ画材）
制作動機
代替えが利かないガラスペンにしか描けないものを
2018年以前はおもにボールペンや万年筆で単色の線画を描いてきた。
最初は持て余したガラスペンとインクをどう使うかから制作が始まった。
ペンで描かれる線画はほとんどが単色であり、
ペン画表現を拡張する試みとしてガラスペンにしか描けないものを模索した。
ガラスペンの特徴として
・付けペンより長く筆記できる
・ほかのペンとは違い容易に色が変えられる
・筆では描きにくい角を容易に描ける
・一定の線で水彩のような色の変化・濃淡がつけられる
結果、作者の意思とは別に偶然に近い画面を表現できるとして
ガラスペン線画シリーズを制作する。
テーマ
AIや画像生成技術が「偶然のように見えるもの」さえも一瞬で生み出せる時代において、人間が手で無心に線を描くという行為の意味は、かえって見えにくくなっている。
AIは「偶然のように見える画面」を生成することはできる。しかし、本作品が扱うのは視覚的な偶然ではない。
一本一本の線が身体を介して積層される過程には、手のわずかな揺れ、集中状態の変化、潜在的な感情や記憶の影響、さらに規則に従って描き続ける行為の中で生じる創造的変異が介在する。こうした複数の要素が重なり合うことで、身体を介した制作過程に由来する、人間固有の「偶然の質」が作品に刻まれていく。
本作品では、ガラスペンに含まれるインクと水分がもたらす筆記の不安定さを利用し、作者の意図からわずかに逸脱する線を受け入れながら制作を行う。その結果として生まれる偶然の線の連なりを、一つの画面として提示している。この蓄積的な行為は、デジタルが支配する時代において、人間的でアナログな抵抗としての意味を帯びている。
現代社会は、あらゆるものに「意味」を求めすぎている。それは、人間の脳が既有の知識を検索し、不足している情報を補いながら、未知のものを意味づけしようとする性質を持つからである。SNSでは、作品も言葉も瞬時に解釈され、分類され、消費されていく。そのような状況の中で、私はあえて意味を持たせないという姿勢で制作を続けている。
本作は、鑑賞者が容易に意味づけできない「空白」を提示する。その空白は、鑑賞者自身の思考を静かに立ち上げ、「意味がみつからないもの」と向き合う時間を生み出す。
そして、その時間の中で、「意味をつい求めてしまうこと」そのものを静かに問い直すことを目的としている。