≪A Place for the Nameless Things≫
At the beginning of the twentieth century, a method emerged in art that deliberately relinquished conscious control and entrusted expression to the unconscious—namely, automatism. This approach became a central principle of Surrealism, aiming to give direct form to repressed emotions, dreams, and the voice of the subconscious without mediation by rational composition.
However, Pierre Naville (1904–1993), an early member of the Surrealist movement who later turned toward Trotskyism, stated in 1925 that “complete automatism cannot exist in painting.” He argued that the act of drawing a line, no matter how much it is entrusted to the unconscious, is inevitably perceived as “something” within a visual medium.
My line drawings likewise seek to eliminate ego and are grounded in drawing without deliberation. Yet insofar as the act of drawing is performed through the body, it inevitably carries material and physiological necessity.
I deliberately dilute that necessity through accumulation and repetition. Controlled lines, when repeated continuously, begin to waver. The tremor of the hand, the resistance of the paper, the bleeding of ink, fluctuations in temperature, and other environmental factors—independent of the artist’s intention—gradually approach something akin to chance. What matters here is not a “pure unconscious,” but rather the emergence of a “near-accident,” in which necessity has been thinned to its limit.
Human perception has a tendency to discover meaning in ambiguous forms. This is evident in cognitive phenomena such as pareidolia and apophenia. Even lines that are, in principle, meaningless are transformed into “something” by the observer.
I resist this very condition in which meaning inevitably arises, attempting to produce meaninglessness instead. Rather than embedding clear intention into each line, I rely on repetition without deliberation, bodily contingency, and the instability of materials. By reducing the presence of ego in the act of creation—and by leaving works untitled, offering no guiding information to the viewer—I present a vast, indeterminate field of meaninglessness.
In contemporary society, nearly all actions are measured by indicators such as achievement, efficiency, purpose, and meaning. The repetition of “meaningless” acts becomes a quiet form of resistance against a results-driven culture. Through drawing, I seek to step outside the dominance of meaning, to question what it means to be free, and at the same time to pursue and present an unintended beauty.
To draw “meaningless things” is not an act of negation. Rather, it is an attempt to give space to that which has not yet been named. In a society that continually demands meaning and results, I wish to preserve, beyond that framework, a quiet space that affirms the simple fact of being.
2026.3 ≪名前のないものたちに居場所を≫
20世紀初頭の芸術において、「意識的なコントロールを放棄し、無意識に表現を委ねる」という手法──すなわちオートマティズム──が登場した。これはシュルレアリスム（超現実主義）において重要な理念であり、抑圧された感情や夢、潜在意識の声などを、理性による構成を介さずに表出させることを目的としていた。
しかし、シュルレアリスムの初期メンバーであり、後にトロツキズムへと思想的転向を遂げたピエール・ナヴィル（Pierre Naville, 1904–1993）は、1925年に「絵画においては完全なオートマティズムは成立しない」と明言している。線を引くという行為は、たとえどれだけ無意識に任せたとしても、視覚的メディアにおいては常に“何か”として知覚されると主張した。
私の線描作品もまた、自我を排し、無心で描くことを基本とする。しかし、描くという行為が身体を介して行われる以上、そこには常に物質的・生理的な「必然」が伴う。
私はその「必然」を、あえて積層・反復し続けることで希釈していく。制御された線は、繰り返しによって次第に揺らぎ始め、手の揺れ、紙の抵抗、インクのにじみ、気温などの環境変化といった、制作者の意図とは無関係な要因が限りなく偶然に近づけていく。ここで重要なのは、「完全な無意識」によるものではなく、必然が限りなく希釈された「ほぼ偶然」が生成されるという点である。
人間の知覚には、曖昧な対象に意味を見出す傾向があり、それはパレイドリアやアポフェニアといった認知現象に顕著に現れる。無意味なはずの線描が、観測者によって「何か」に変換してしまう。
私は、この「意味が立ち上がってしまう状況」そのものに抵抗し無意味を作り出す。線に明確な意図を込めるのではなく、無心での反復や、身体の偶然性、画材によるブレを手段として用い、自らの自我をなくして制作、タイトルも「無題」とし鑑賞者に情報を与えないことで茫漠な無意味さを提示している。
現代社会において、あらゆる行為は成果、効率、目的、意味といった価値指標によって測定される。「意味のない行為」の繰り返しが静かに成果主義的な社会に反抗するのである。描くことを通して、「意味の支配」から逃れ、鑑賞者に自由であるとは何かを問うと同時に図らずの美を追求していく。
「無意味なものを描く」という行為は、何かを否定するためのものではない。むしろ、まだ名前のないものたちに居場所を与えるための行為である。
鑑賞者が普段感じることを新たな視点から問い直すきっかけとなることを願って制作を続ける。
安藤光
